EL HIJO DEL CAPITAN TRUENO

"MIGUEL, un hombre que buscó su camino desde muy niño, absolutamente solo. No hubo quién le impusiera un sendero a seguir. Observó, meditó, eligió. Encontró el triunfo muy pronto, un poco apoyado en la familia de famosos, frecuentada, a la vez, por artistas de tan alto vuelo...Esa es la parte conocida de su historia".

"Quienes no le conocen ni le han observado de cerca, pueden juzgarlo por su espectacularidad, excentridad y desenfado. Quien es capaz de ver algo más allá de la piel, puede descubrir a este ser humano rico en pensamiento, con capacidad de vivir y esperar a la vida; tomarlo todo a su tiempo, concederle a cada quien lo suyo y respetar todas las voluntades y advenimientos absolutos". N.F.

22 oct 2013

"MILANO-MADRID" grabado en 1983 en Estudios Trident Agency en Milán. La idea era hacer una versión italiana, equivalente a "Made in Spain". Las canciones eran todas en italiano, al igual que los compositores y músicos. Las diez canciones que conformaban el álbum fueron letras escritas por Guido Morra y la música fue compuesta por Maurizio Fabrizio. El diseño gráfico del disco, al igual que "Made in Spain", fue una pintura de Andy Warhol, quién además dirigió dos video clips promocionales para cada álbum. Mientras que el disco español tuvo una muy discreta acogida, el disco italiano sí gozó de éxito.


Subido por "AOR Soundtracks & Beyond"...Agradecimientos especiales para "RealFan" por su aportación.

"ANGELI CADUTI" (Ángeles Caídos) Fue éxito rotundo en Italia y contó con videoclip promocional dirigido por Andy Warhol. Temática que plantea la existencia humana y el distanciamiento entre lo divino y terrenal. Canción adaptada al español y editada en el disco "Made in Spain", Colombia.


Subido por "2501feli".

"A CHE SERVE LA NOTTE" (De que sirve la noche) Con Mauricio Fabricio a cargo del piano, Luiggi Cappellotto en el bajo, Andy Surdi en la bateria, Roberto Puleo en la guitarra y Maximo di Vecchio en los teclados. Un álbum exquisito con un MIGUEL renovado y más maduro que apostaba por tonalidades aún agudas en su voz, letras con temática reflexivas.


Subido por "PANNAMMICCI".

"NON SIAMO SOLI" (No estamos solos) Otro de los éxitos de este disco que también contó con adaptación al español y editada en el disco Made in Spain, Colombia. "Son infinitas realidades Por la verdad Estamos a sólo una alquimia De los átomos y poesía Que la historia se repita Por una eternidad Frente a la inmovilidad Inmensidad.."

Subido por "Victor Cito".

"IN CAPO AL MONDO" (En la cima del mundo) Las canciones mantenían la linea del pop melódico italiano con algunas incursiones de rock.

Subido por "The Spielberg67".

"VOGLIA MATTA" (Deseo loco) Trata de la locura que puede provocarnos un amor platónico.

Subido por "papitapatty".

"DEI" (Dioses) A manera de fábula y con metáforas que nombran algunos dioses del Olympo, se resalta una historia de amor urbana en el que todo lo imposible tiene cabida pues en nuestra imaginación los dioses podríamos ser todos nosotros.

Subido por "ARealFan".

13 oct 2013

Continuamos con "LABERINTO" segunda edición, publicada el 25 de Octubre de 1996 con tres canciones adicionales: "Este Mundo Va", "Amor Entero" y "Nunca Sabré", temas grabados en concierto básico para la Cadena 40 en el estudio Cinearte, Madrid, el 11 de septiembre. MIGUEL nos dice:"He querido conservar en este álbum la atmósfera del anterior, ese fondo de pintura de telas, una música con temperatura. Laberinto partió de unas premisas que no pudieron cumplirse del todo. Es curioso pero se comprende probablemente mejor ahora, con la sabia perspectiva que aporta el tiempo"... "Este mundo va", he aquí el primero de los tres temas adicionales incluidos en la edición de 1996, y el único gran éxito que aporta el repertorio de este álbum.


Una vez más, los agradecimientos a Carolina Barra por su aportación.

"AMOR ENTERO" (Ferrario/Grilli/BOSÉ) La pieza es ligera, afable, cuenta con una temática bondadosa y un estribillo sencillo de recordar...pero dista mucho de figurar entre los títulos predilectos de su firmante. MIGUEL llama este tema como un "relleno"puro. Y se desahoga: "La encuentro ñoña, forzada, no la siento ni siquiera mía. La verdad es que ni sé de dónde la saqué. Debí encontrarla entre los desechos de los desechos".


Subido por "alma roche".

"NUNCA SABRÉ" (Ferrario/Grilli/BOSÉ) Su argumento es continuación de "Gota a Gota", el tema que cerraba "Bajo el signo de Caín" y en el que su autor arremetía contra esos profesionales del hígado y el cotilleo que no habían dudado en retratarle como un enfermo de sida en fase terminal. "Quise centrarme esta vez más en ese universo de los realities, en la casquería audiovisual". Y si, frases como " de una cara conocida se pasea el culo" dejan a las claras el hartazgo de quien las escribe", nos dice MIGUEL.


Subido por "miguelgiulio".

"TE BUSCARÉ" (Cullum/ McLelland/BOSÉ) "Quise contar ese proceso de codiciar la presa, la lucha contra viento y marea por conquistar a la persona que quieres. ¿Una historia basada en hechos reales?. Debí inspirarme en algún amigo que tuviera a mi alrededor. Supongo que estaría atravesando esa fase de apasionamiento absoluto que alguna vez hemos vivido todos. Pero no, no se trataba de mí. Siempre noveleo o vampirizo las historias de otros", nos dice MIGUEL. Con una única excepción en toda su trayectoria musical , según el mismo confiesa: "Te digo amor"del disco Sereno.

Subido por "besmuiscchannel"...Tienes un fantástico y completísimo canal "besmuiscchannel", gracias por compartirlo.

"SEQUÍA" (Cullum/ McLelland/ BOSÉ) De nuevo, la sensibilización por los desmanes que el hombre ha ido perpetrando contra el medio natural. "Sequía suena como un vuelo raso, como si planeáramos sobre un suelo abrasador", explica gráficamente BOSÉ: "Es una realidad casi virtual, ves como los cuatro elementos: tierra, agua, fuego y aire se complementan tan sabiamente. El final resulta por una vez alentador, con esa yerba que mana de entre las piedras, los árboles de pan sombra y vida nueva y el agua que cae "verde aleluya", pero queda claro que no podemos bajar la guardia".


Subido por "besmuiscchannel".

"¡AY!" ( Collum/ McLelland/ BOSÉ) Otro de los cortes predilectos de su autor. Es un grito de rebeldía cívica contra la barbarie de la banda terrorista ETA, un acto de insumisión ciudadana, escrito tras la rabia e impotencia de las imágenes de algún atentado desfilando por la pantalla del televisor. "Pretende ser una especie de pequeño documental, la historia de un panadero que presiente todas las mañanas que algo puede suceder, un hombre atenazado por ese miedo silencioso que tanta gente ha sentido y sufrido en Euskadi", detalla MIGUEL. Incluso se llegó a diseñar un vídeo para la canción, aunque nunca hubo oportunidad de materializarlo.


Subido por "besmuiscchannel".

3 oct 2013

El día 27 de Noviembre de 1995 apareció la primera edición de "LABERINTO"(primer disco de MIGUEL que tiene dos ediciones distintas en el mercado español), grabado en The River, Londres, y en Sintonía, Madrid. En la composición y producción Ross Cullum y Sandy Mclelland. "Para mí, y sé que es el gran desconocido de mi discografía, es mucho más bello y más potente que Bajo el Signo de Caín. Di un paso más allá. Lo necesitaba. Un sonido más certero, más premeditado.¿Qué pasa? Las canciones son muy difíciles. El álbum más pictórico. Pintar, pintar. Tiempo para que la música suene entre colores...Un álbum muy para escuchar con intimismo, para disfrutar sin prisas, con detenimiento...Tengo un amor enorme por este disco. Muy difícil de trasladar al directo", dice MIGUEL.


Subido por "cristian951010"...Como ya es costumbre, agradecidas de la aportación de Carolina Barra.

"TESORO (PUDO SER TU NOMBRE) (McLelland/Cullum/BOSÉ) Una canción de casino, "muy chulesca", explica su autor entre risas. "La historia bien la podría protagonizar James Bond, y en esa misma línea se concibió el vídeo promocional, rodado en Montecarlo. Es uno de los vídeos más extraordinarios en los que he trabajado", revela BOSÉ. El toque celta (otra sutil constante en Laberinto) lo aporta el flautín del extraordinario Davy Spillane.

"NO ENCUENTRO UN MOMENTO PA' OLVIDAR" (Cullum/McLelland/BOSÉ) Canción de teclados planeantes e intenso, de gusto melancólico. Es una historia de pérdida y desamor. La polémica llegó, al menos, a los ojos de las mentes más pacatas, con el vídeo de la canción.

"CORAZÓN TOCAO" (Cullum/McLelland/BOSÉ) "Pretende ser una canción de amor", reflexiona Bosé, "pero con una puesta en escena tan chulesca que se acerca más a lo pasional que lo amoroso". De hecho, las imágenes ("escorpión en arena" o ese latinajo, "Et in arcadia ego", que el coro repite de manera casi imperceptible) remiten a una pugna de gladiadores. "De ahí ese ritmo obsesivo, guerrero, con las percusiones presidiéndolo todo", apostilla su autor. Las segundas voces son de nuevo gentileza de Salazar, Guzmán y Quilez.


Subido por "CaweMig".

"LA AUTORRADIO CANTA" (Ferrario/Collum/ BOSÉ) Una pequeña delicia, una concesión a la ternura dentro de la intensidad atormentada, a veces visceral, de este repertorio. Tercer sencillo en España y latinoamérica.

"AZUL DE LOUIE" (Cullum/McLelland/BOSÉ) Debilidad absoluta de su autor, es "el reflejo de la melancolía absoluta, de una sensación que podía llegar a devastarme". Metáfora, en definitiva, de un estado de ánimo predominante en el Bosé de 1995. Vuelve a hablar de pérdidas y se impregna de emoción con la guitarra de Vicente Amigo y los coros casi soul de Greta Y Los Garbo. "Era una búsqueda de la paz, esa paz que tanto echo de menos", dice MIGUEL.

Subido por "Pérdikas Verre".

"UN DÍA DESPUÉS LA HISTORIA SIGUE IGUAL" (Cullum/McLelland/BOSÉ) Más de ocho minutos, duración insólita, no solo en la discografía de Bosé, sino en todo el pop nacional. Miguel la define como "un retrato irónico, una sátira amarga de la sociedad y unas pinceladas sobre el estado de ánimo ante dicha sociedad. Es una canción muy urbana, sobre el desencanto que nos atenaza y la inmovilidad de la sociedad. Todos tendemos a echarle siempre la culpa al vecino, y eso no puede ser".

Subido por "besmuiscchannel".